The cartoon adapting Kodály’s singspiel revives the anecdotes of the old veteran János. Háry János was the first made-for-television, full length Hungarian cartoon feature film. When the hussars dance the Palotás with the ladies-in-waiting, all the residents of the imperial court are swathed in folk art floral designs. Realistic movement stylization is given an important part in the film: in the case of the dance choreographies, thus in the case of the village recruitment and Palotás held in the imperial court, we are watching a realistic rotoscope animation made of filmed folk dancers from the Miskolc Avas Dance Ensemble.
The film depicts the eternally optimistic, crass-humoured elderly Háry relating his tales in the local winery without colours and solely in contour lines. However, the excesses tending towards the fantastic of the veteran hussar’s truffa (humorous adult tales) are embodied in animated frames luxuriant in vivid colours. The film was made for the Kodály centenary and shown on television at Christmas 1983. Numerous orchestral and choral compositions from the originally over 3-hour music drama are performed in the film that lasts over an hour. Musical material from the stage play (under the baton of János Ferencsik) accounts for half of the run time, alongside which the plot of the music drama is equally important. Well-known Hungarian folk melodies play out along with lyrics when the mental state of the characters, Örzse, Háry, and indeed Maria Louisa who yearns for Háry, have to be demonstrated (but never in the ‘lip-sync performance’ of the drawn characters). But sometimes they can only be heard instrumentally as linkages between individual scenes (for example, the song beginning ‘The fine mounted soldier’), thus the film does not become merely a bunch of folk songs. The film combines graphic and animation styles. Ornamental, caricature and realistic depictive modes can equally be found in separate scenes.
Just as János Garay’s narrative poem Az obsitos from 1843 foreshadowed Petőfi’s János Vitéz from 1844, so Zsolt Richly’s Háry János is a partner piece to Marcell Jankovics’s Johnny Corncob (János Vitéz). But whereas Johnny Corncob (Jancsi Kukoricza)/János vitéz is a juvenile, romantically inclined figure, János Háry/Johannes Háry is far more down-to-earth, unsophisticated, and more profane. There are numerous overlaps between the filmmakers involved in the two works. Zsolt Richly designed backgrounds for Johnny Corncob, and in return Marcell Jankovics was animation director i.e. In terms of animation solutions, one of the most lyrical moments in the film is when Háry returns home from the Austrian imperial court. In the barely three-minute scene of the homecoming, we see a superb example of one of the leading motifs of Richly films: the power of animation to condense based on morphosis and transformation. We alternately see Háry from below, from under his seven-mile boots/soles, and from straight on. As he marches on across hill and dale, forest and field, from Vienna to Nagyabony, the landscape constantly changes, the short hussar jacket and spurred boots fall away from the figure, and from an imperial trooper he returns to being a simple peasant lad.
Mesék nélkül nincs élet. Kodály Zoltán Háry Jánosa pedig az egyik legnagyobb „álomlátó”, akivel zenés színpadon találkozhatunk: „amit elmond, az fantáziával átszőtt valóság, melyet beragyog a népmese géniusza” - nyilatkozta róla a zeneszerző. A huncut nagyabonyi obsitos csodálatos kalandjai és a nagyzenekarra hangszerelt magyar népdalok 1926 óta varázsolják el a közönséget. Előjáték: A nagyabonyi csárdában gyülekeznek a törzsvendégek, akik szívesen hallgatják az öreg obsitos, Háry János meséit. I. kaland: Háry a burkus [muszka] határon őrséget áll. A burkus silbak senkit nem bocsát át a túloldalról, még Ferenc császár leányát és kíséretét - közöttük Ebelasztin lovagot -, meg a császári hintót hajtó Marci kocsist sem. II. kaland: A bécsi Burg udvarában Háry megfékezi a császári ménes legféktelenebb paripáját, Lucifert. Jutalmul violát kap Mária Lujzától. III. kaland: Majland [Milánó] vára alatt huszárok táboroznak. Napóleon támad, serege Háry egyetlen intésére elesik, ő maga fogságba kerül. Megérkezik Mária Lujza, aki Napóleon helyett Háryt óhajtja férjéül; Örzse is ott terem, nem engedi mátkáját. IV. A kis hercegek felmondják Hárynak, mit tanultak az iskolában. Bevonul az udvar. Utójáték: A nagyabonyi csárdában Háry a mese végére ér, miszerint a szerelmesek otthon lagzit csaptak, és boldogan éltek, amíg szegény Örzse meg nem halt. Így Hárynak nem maradt tanúja, aki az elmondottakat igazolhatná az utókor előtt. 2026. 2026. Egy évszázaddal ezelőtt a világ először találkozott ezzel a figyelemre méltó színpadi opusszal - egy olyan művel, amely hamar a 20. századi zenei újítás egyik megkerülhetetlen darabjává vált. Az 1926-ban bemutatott daljáték mérföldköve a magyar zenetörténetnek: komponistája, Kodály Zoltán azon törekvését teljesítette be, hogy az ősi időkből származó magyar népdal a klasszikus zenével azonos helyre kerülhessen ugyancsak ekvivalens értékei okán, tehát a nemzet Operaházának színpadára. A népdalokra felfűzött magyar historikus mese néhol a sci-fi, néhol az absurd, máskor pedig fájdalmas történelmi valóság elemeit ötvözi, de a hazaszeretet és tiszta szerelem szilárd talaján áll. A százéves darab főszerepeit két határon túlról származó művészünk énekli: a székely Sándor Csaba és a felvidéki Balga Gabriella. De erdélyi születésű művész is rendezi: a miskolci Nemzeti Színházat igazgató Béres Attila első operaházi produkciója tiszteletben tartja az eredeti mű szellemiségét, miközben nyitott a jelen lehetőségeire. Ez a centenáriumi színrevitel arra hívja a közönséget, hogy újra felfedezze az opera időtálló szépségét, kulturális jelentőségét és rendkívüli képességét arra, hogy a zene egyetemes nyelvén keresztül hidat építsen múlt és jelen között.
