Az angol művészkönyvek között egyaránt megtalálhatók az ókori Egyiptom, India és Japán művészetét bemutató kiadványok, a modern és kortárs művészet monográfiái, valamint az olyan tematikus kötetek, amelyek a divat, a természet, a queer művészettörténet vagy egy-egy meghatározó művész életműve köré épülnek.
A magyar-angol nyelvű képzőművészeti albumok elsősorban egy-egy alkotó pályájának, technikájának és műveinek bemutatására szolgálnak, míg az angol nyelvű művészettörténeti könyvek nemzetközi kontextusban vizsgálják a műalkotásokat, korszakokat és kulturális jelenségeket.
Mit kínálnak az angol nyelvű művészeti könyvek?
Az angol nyelvű művészeti könyvek - Válogatás az ókori Egyiptomtól a kortárs művészetig.
A válogatásban többek között a Masters of Art, a World of Art és az Art Essentials sorozatok kötetei szerepelnek. Ezek a sorozatok különböző korszakokat, földrajzi régiókat, művészeti ágakat és tematikus kérdéseket kapcsolnak össze.
Angol nyelvű könyvek indiai művészetről és kultúráról
The Spirit of Indian Painting: Close Encounters with 101 Great Works 1100 -1900 című kötet 101 jelentős indiai műalkotáson keresztül mutatja be az 1100 és 1900 közötti időszak festészetét.
India: A Short History rövid történeti áttekintést kínál Indiáról, míg az Indian Art: Close-Up az indiai művészet részleteire és közelről vizsgálható jellegzetességeire összpontosít.
Az Amarāvatī - Art and Buddhism in Ancient India című kötet Amarāvatī művészetét és az ókori indiai buddhizmushoz kapcsolódó kulturális örökséget tárgyalja.
Az indiai modernizmus egyik fontos alakját mutatja be az Amrita Sher-Gil: Icon of Modern Art in India című könyv, amely Amrita Sher-Gil művészetét a modern művészet indiai történetébe helyezi.
| Könyv | Téma |
|---|---|
| The Spirit of Indian Painting: Close Encounters with 101 Great Works 1100 -1900 | Indiai festészet 1100 és 1900 között |
| India: A Short History | India rövid története |
| Indian Art: Close-Up | Indiai művészet |
| Amarāvatī - Art and Buddhism in Ancient India | Amarāvatī művészete és az ókori indiai buddhizmus |
| Amrita Sher-Gil: Icon of Modern Art in India | Amrita Sher-Gil és az indiai modern művészet |
Ókori egyiptomi művészet
A Capturing Eternity.How Did Ancient Egyptian Artists Fashion their Works? című könyv arra keresi a választ, hogyan hozták létre műveiket az ókori egyiptomi művészek.
A Tutankhamun Illustrated - Chinese Bound Tutankhamun alakjához és kulturális örökségéhez kapcsolódó, illusztrált kiadvány.
Az ókori egyiptomi művészetet bemutató kötetek különösen azok számára lehetnek érdekesek, akik a műalkotások mellett az alkotási módszerekre, a tárgyak kulturális jelentésére és a történeti környezetre is kíváncsiak.
Ókori Egyiptom 101 | National Geographic
Japán művészet és Vincent van Gogh gyűjteménye
A Japanese Prints: The Collection of Vincent van Gogh című könyv a japán fametszeteket Vincent van Gogh gyűjteményén keresztül mutatja be.
A japán nyomatok jelentős szerepet játszanak a nyugati művészet történetében, a kötet pedig egy konkrét műgyűjtemény nézőpontjából teszi vizsgálhatóvá ezt a kapcsolatot.
Tematikus művészeti könyvek
A művészeti könyvek között olyan tematikus kiadványok is szerepelnek, amelyek nem egyetlen korszak vagy művész életművét dolgozzák fel.
A Trees in Art a fák művészeti ábrázolását vizsgálja, a Fashion: The Wonder of Art pedig a divatot állítja művészeti összefüggésbe.
A Vermeer’s Afterlives Vermeer művészetének utóéletét tárgyalja, míg az A Queer Little History of Art a művészet történetét queer nézőpontból közelíti meg.
| Könyv | Fő téma |
|---|---|
| Trees in Art | A fák ábrázolása a művészetben |
| Fashion: The Wonder of Art | Divat és művészet |
| Vermeer’s Afterlives | Vermeer művészetének utóélete |
| A Queer Little History of Art | Queer művészettörténet |
Magyar-angol képzőművészeti albumok
A magyar-angol nyelvű albumok egyszerre szólítják meg a magyar és a nemzetközi közönséget. A képek mellett művészettörténeti tanulmányokat, értelmezéseket és az alkotói pálya bemutatását tartalmazzák.
Gáll Ádám: Eltűnésmintázatok / Patterns of Passing
Gáll Ádám Munkácsy-díjas festőművész új albuma a 2009-ben megjelent Terrénum című kötet folytatásaként, az eltelt egy évtized terméséből közöl válogatást, neves művészettörténészek tanulmányainak útmutató értelmezésével.
A művész képeinek, szobrainak, írásainak együttese filozofikus, esztétizáló megközelítéseivel tár elénk egy pusztulófélben lévő világot.
„A művek kulcsszavai: elrejtőzés, felejtés, kiürülés, vákuum. (…) Ami marad: a képtárgy realitása, objektív mivolta. Marad a lelet. Az erózió koptatta felület, a viharok által amorffá csiszolt alakzat, a történelem hullámzása által partra vetett relikvia.”
„Egy olyan bizonyíték, melyről igazából semmi biztosat se tudni. Az a paradox helyzet áll elő, hogy a megvalósult mű a műről való tudásunk hiánya lesz.”
A kötet magyar és angol nyelvű képzőművészeti album, mérete 300 x 230 mm, terjedelme 84 oldal, kötészete cérnafűzött, keménytábla borítású.
Gáll Ádám: Terrénum / Terrain
Gáll Ádám festőművész három évtizede következetesen épülő életművének áttekintő bemutatására vállalkozik ez a kétnyelvű (magyar / angol) kötet.
A színes reprodukciókat kísérő tanulmányok elemzik azt a folyamatot, amelynek során az alkotó eljutott jelenlegi formanyelvéhez - a rusztikus felületű, archaizáló táblaképekhez -, rámutatva az életmű kohéziós pontjaira, és meghatározva helyét a kortárs magyar művészet platformján.
A képekkel párhuzamosan született versei ugyanazokat a képi eszközöket, tematikai szálakat erősítik, és még érthetőbbé teszik képzőművészeti tevékenységének líraiságát.
A kötet mérete 297 x 230 mm, terjedelme 132 oldal, és 80 színes reprodukciót, valamint 10 grafikát tartalmaz.
Hauser Beáta
A 60-as években indult textilművészeti revolúció képviselőinek új generációjához tartozó művész közel négy évtizedes alkotópályájának (1978-2015) bemutatására vállalkozik e reprezentatív album.
Hauser Beáta a tradicionális falikárpit műfajának alkalmazásában és a realista ábrázolásmódba bújtatott formavilágban találta meg gondolatközlésének lehetőségeit.
A rajz látványvilága jelenti a kiindulópontot a textil elkészítésénél és háttérbe szorul az anyag jelentősége.
A félsoros és fektetett szövés alkalmazása ókori előzményekre nyúlik vissza, de a hazai textilművészetben Hauser Beáta elsőként épít föl egy teljes gobelint ezzel a módszerrel.
Az ábrázolt téma, a kifejezés stílusa és a technika újdonsága nagy hatást gyakorolt a 80-as évek elejétől a hazai textilművészetre, amit a szakma számos díjjal ismert el.
Az album közel félszáz gobelin és ugyanannyi grafika színes fotóját tartalmazza Bárd Johanna tervező-grafikus érzékeny és értő közvetítésével.
A kötet mérete 235 x 300 mm, terjedelme 184 oldal, kötészete cérnafűzött, keménytábla védőborítóval.
Mohácsi András és kövei
A két alkotóművész, Mohácsi András szobrász és Szalontai Ábel fotográfus több éve tervezik e közös album elkészítését, melyben egy szobrászati életmű összefoglalását és egy fotográfiai életmű egy részének fejlődését szeretnék megmutatni.
A művészi folyamat, melynek során a kőből szobor lesz, Mohácsi Andrásnál nem ilyen eltökélten egyirányú.
Az ő művei az egyensúlyi állapotot keresik a szobor és a kő létmódja között.
A megmunkálás, alakítás, faragás minimalizált gesztusaival dolgozik.
Köveit épp csak el akarja kissé emelni a földtől.
Az egyensúly ugyanakkor ezeknél a szobroknál mélyen összefügg a monumentalitás lehetőségeivel, a művészet magaslati levegőjével és légszomjával.
A kő, a szobor fizikai és kulturális terével.
És persze: mindez fekete-fehér fotókon válik láthatóvá számunkra.
A szoborról készült fotó nem egyszerű technikai kérdés, hanem egy összetett szakmai-szemléleti válasz egy probléma megoldására, mely alkotói attitűdöt mutat meg.
A kötet magyar-angol nyelvű képzőművészeti album, mérete 300 x 300 mm, terjedelme 56 oldal, kötészete vászonborítású keménytábla, cérnafűzött.
Mersits Piroska grafikai albuma
Mersits Piroska művészetének alaphangulata a dermedt melankólia.
Műveivel a bezárkózás áthatolhatatlan válaszfalai mögül üzeni, hogy nincs kivezető út, nincs feloldozás.
A művekben rejlő, szinte már metafizikai szintre emelt magányosság érzete társul a szorongás létudvarában bolyongó ember örök elvágyódásával.
Ahhoz, hogy a reménytelenség ilyen szikár szépségének kialakulását kinyomozhassuk, olyan korszakról kellene számot adni, amely az alkotónál a hallgatás és a belső küzdelem időszaka volt.
A szilánkokká aprózott korai életművet lehetetlen rekonstruálni, mert még a darabkák nagy része is megsemmisült.
Ezt sorsszerűnek is érezhetjük, sokan gondolhatják, hogy tipikusan ennek a régiónak a sajátossága.
Mintha a megmaradt életmű-szilánkok legmélyéről is a megközelíthetetlenség mellett az állandó lemondás létállapota és a soha véget nem érő eltűnés folyamatának érzete áramlana.
A grafikai album mérete 230 x 205 mm, terjedelme 148 oldal, és 110 grafikát tartalmaz.
Művészet és alkotói lét regényekben
A művészet témája nemcsak albumokban és művészettörténeti kiadványokban jelenik meg, hanem regényekben is. Ezek a könyvek az alkotók életét, a művészeti közeget, a művek hatását és az alkotással járó lelki folyamatokat fikciós történetekben vizsgálják.
Rachel Cusk: A vendégház
Tavaly magyarul is megjelent legutóbbi regénye A vendégház, amiben egy középkorú nő, M. meghív egy híres művészt a távoli lápvidékre, a vendégházába, hogy ott alkosson.
M. rajong a művész fesményeiért és abban bízik, hogy a férfi képein keresztül közelebb kerül önmaga megértéséhez.
Ehelyett azonban a festő jelenléte még jobban felkavarja az állóvizet és visszafordíthatatlan változásokat indít be.
Cusk regénye ezúttal a női sors mellett arra világít rá, hogy a művészet nemcsak gyógyítani, hanem pusztítani is képes.
Murakami Haruki: A kormányzó halála
A Nobel-díj esélyesként számon tartott szerző kétrészes regénye egy 36 éves, Tokióban élő portréfestő történetét meséli el.
Amikor a férfi felesége váratlanul bejelenti, hogy el akar válni, a festő úgy dönt, hogy addig járja az országutat, amíg túlteszi magát a magányon.
Később egy régi barátja apjának hegyi házikójában telepedik le, ahol hosszú idő után újra megpróbál saját szórakoztatására festeni.
Naphosszat klasszikus zenét hallgat, főz, olvas, takarít, idővel azonban rájön, hogy átmeneti otthona különleges hely.
A hegyi házikó a híres, tradicionális japán festő, Tomohiko Amada tulajdona, akinek titokzatos múltja van.
A főszereplő megtalálja a padláson a művész A kormányzó halála című, erőszakos gyilkosságot ábrázoló festményét.
A felfedezést furcsa események követik, amelyek tagadhatatlanul illenek Murakami mágikus realizmussal átitatott világába.
Kazuo Ishiguro: A lebegő világ művésze
A Napok romjai szerzőjének regénye 1948 őszén, Japánban játszódik, ahol erősen érződik a II. világháború pusztítása.
A kötet a háború után visszavonult Ono Maszudzsi történetét meséli el, akinek mindennapjai két lánya és unokája körül forognak, szabadidejében pedig a kertjét gondozza.
Mindeközben arra készül, hogy férjhez adja kisebbik lányát és ez felidézi benne saját élete fordulópontjait.
Fájdalmas erővel zúdulnak rá a fiatalkori emlékek, a vad, hűtlen éjszakák, amelyek kapcsán saját művészetének hitelességét is megkérdőjelezi.
Siri Hustvedt: Amit szerettem
A kötet egyszerre mély, lélektani történet, romantikus regény és művészkönyv, amelyben szerepet kap a mentális betegség, a szülő-gyermek kapcsolat és a test ábrázolása is.
A történet két férfi, Leo Hertzberg művészettörténész és Bill Wechsler képzőművész barátságát meséli el, akiket a festészet hozott össze.
A művészettörténész megveszi Bill Önarckép című munkáját, ami érdekes módon nem a férfit, hanem egy női aktot ábrázol.
Hustvedt érzékletesen ábrázolja az amerikai művészvilág szereplőit és betekintést enged a festők olykor zavaros lelkivilágába, akik megállás nélkül azon dolgoznak, hogy láthatóvá tegyék a bennük háborgó érzelmeket.
Fiona Davis: A Magnólia-palota
A kanadai szerző regényeiben, amelyeket New York építészete ihlet, rendszerint keveredik a történelem és a fikció.
A magnólia-palota két idősíkon játszódik: az első részben 1919-ben járunk, ahol a keresett modellről, Lillian Carterről mintázott szobrok ékesítik a Brooklyn hidat és a Plaza Hotelt, ennek ellenére Lillian az anyja halála után mégsem találja a helyét.
Munkát vállal a művészetrajongó, gazdag Helen Frick mellett, de túlságosan belekeveredik a család életébe.
A regény második része 1966-ban indul, a helyszín továbbra is New York, ahol az angol fotómodell, Veronica Weber próbálja beindítani a karrierjét.
A két szál a fotózás helyszínén, az egykori Frick-palotában fonódik össze.
Veronica ugyanis titkos üzenetekre bukkan és kincsvadászatra indul, hogy megtalálja az elrejtett Magnólia gyémántot.
Az értékes kő nemcsak Veronica életét rendezné, hanem a Frick családban történt gyilkosságot is megoldhatná.
Julia Cameron: A művész útja
Julia Cameron könyve a kreativitás eléréséhez vezető szellemi ösvényként mutatkozik be.
Az első párhetet élveztem, a reggeli írás kimondottan sokat segített, némelyik feladat is jó volt, kimondottan hasznos, de elég sok idétlenség volt mellettük.
Akinek súlyos válsága van, ezerszer jobb döntés elmenni és végigcsinálni egy kezelést, ami azért rohadtul nem 12 hét, hanem évek, de az valóban segíteni fog.
Igazából nem szeretem a self-help könyveket, de az egy másik mese lenne, ez még a jobbak közül való, de csodát ne ettől várjon senki.
Nem akarok 0 pontot adni mert azért igenis voltak benne hasznos részek, de nem egy nagy durranás ez a könyv, szerintem nagyon idejétmúlt ez az egész new age filozófia és akkor sem működött, amikor kirobbant.
Saját felelősségre és szórakozásra nagy adag fenntartással érdemes elolvasni csak, de valószínűleg egy Feldmár könyv többet fog segíteni a gyerekkori traumák megértésében, mint Julia Cameron.